Donde los hilos del mito se tejen con geometrías de la existencia. Un laberinto en constante fade out de danza, poesía y sombra.

ESTRENO 5, 6 y 7 DE JUNIO | Sindicato de Maravillas, Córdoba

Concepto

Entre lo Real y la Ilusión

El conflicto eterno entre lo que somos y lo que creemos ser se despliega en escena a través del mito del Minotauro. Inspirada en el cuento de Jorge Luis Borges, La casa de Asterión, esta obra explora la soledad del ser incomprendido.

Asterión habita su laberinto no como prisionero, sino como habitante de su propia percepción. La tragedia emerge cuando la realidad y la fantasía colisionan en un acto final inevitable. Nos preocupa la mounstruosidad de las miradas.

Sinopsis Argumental

En el corazón de un laberinto de 14 puertas siempre abiertas habita Asterión, el Minotauro, una criatura que vive aislada por su propio destino. La irrupción de Tinya, una joven que llega para quedarse atrapada en él, desencadena una danza de palabras, movimiento y preguntas existenciales entre ambos. Ella busca una salida; él, una razón para ser y estar. En medio de ello, la Corifea, una figura que parece prever un final adverso, mueve los hilos del destino. La historia culmina en una confrontación en la que la frontera entre el monstruo y el humano que nos habita se desdibuja, revelando que lo que nos separa puede cambiar de lugar cuando miramos con claridad.

Un Laberinto de Lenguajes

Danza

El cuerpo como territorio de expresión, donde cada movimiento traza las paredes invisibles del laberinto interior

Poesía

Las palabras de Borges se entrelazan con silencios cargados, creando un texto vivo que respira con los intérpretes

Mito

El cuento de Borges reimaginado por Luca como espejo de nuestras propias monstruosidades y anhelos de comprensión

Dirección

MATEO GUERRERO

Mateo Guerrero: responsable de la dirección de actores, coreografía, composición musical y movimientos en escena.

Mientras que Ariel dirige y produce el proyecto, Mateo es quien asume la dirección artística integral de la obra. Como director de actores, coreógrafo y compositor, Mateo orquesta cada aspecto del lenguaje escénico: desde la geometría del movimiento corporal hasta la textura sonora, desde la dirección de los intérpretes hasta la composición de la música original que acompaña la desintegración progresiva de la puesta en escena.

Visión General

Apuesto por 'La Soledad de Asterión' porque trabajar en ella es habitar la paradoja: construir un mundo escénico para luego desmantelarlo, pieza por pieza, hasta que solo quede el artificio de la ilusión, tan temido por Asterión. Apuesto porque como Teseo, transité un laberinto y salí vivo.

Ariel Martínez Morán — Adaptación, Dirección General y Producción.

Dramaturgia

La Arquitectura del Texto

Santiago de Luca

La dramaturgia teje los hilos entre el cuento borgiano y la experiencia contemporánea, creando un texto que funciona como partitura para la acción escénica.

Cada palabra es elegida no solo por su significado, sino por su peso, su resonancia, su capacidad de habitar el espacio entre los cuerpos y la luz.

Elenco

Valentina Marello

Licenciada y Profesora de teatro con una amplia trayectoria como actriz, destacada por obras como "Soy Actriz de Reparto" y nominaciones a otros premios, entre los que ganó a Mejor Actriz, por la obra "Grito para que oigas el silencio" otorgado por la Municipalidad de Córdoba. Posee experiencia en dirección, asistencia técnica y actuación audiovisual en diversos cortometrajes y publicidades.

Carolina Suárez

Actriz, payasa y docente, tesista de la Licenciatura en Teatro por la Universidad Nacional de Córdoba. Posee el título de Técnica Superior en Métodos Dancísticos (Escuela Roberto Arlt) y cuenta con una formación integral en danzas clásica y contemporánea, actuación y técnica de clown. En 2025 estrenó su unipersonal de autoría propia, Hadal ~ Soliloquio de una payasa triste.

Ariel Martínez Morán

Director de teatro, actor y diseñador gráfico con una vasta trayectoria en las artes escénicas y audiovisuales. Es estudiante en la Escuela Superior de Teatro Roberto Arlt y realizó estudios musicales en el Instituto Weber. Su carrera audiovisual y teatral abarca más de 50 producciones. Fue galardonado con el 1º Premio Nacional de Composición como letrista (ADICOFE 2017).

Dirección Escénica, Coreográfica y Musical

Composición Espacial

୧ Mateo Guerrero orquesta la totalidad del lenguaje escénico, desde la geometría del movimiento hasta la textura sonora, en un espacio vacío, donde los cuerpos y el texto dibujan las paredes.

Paisaje Sonoro

୨୧ Un oboe solista interpreta composiciones atonales de corte expresionista, evocando la soledad telúrica de las tierras pampeanas. El viento que atraviesa el laberinto como un fantasma sonoro.

୨୧ Un dispositivo escénico sonoro, "EL YUNQUE" que percuten los actores dividiendo las curvas o generando acentos que dialogan con la composición musical de las voces.

୨୧ Esta estética dialoga con las películas de Pier Paolo Pasolini (Edipo Rey, Medea): el mito bajado a la tierra concreta, lo sagrado enraizado en la aridez rural. El silencio es tan protagonista como el sonido. La quena no evoluciona ni cambia: permanece en su atonalidad angustiante de principio a fin, como el destino de Asterión.

Coreografía Conceptual

୨୧ El Espejo Invertido: Cada movimiento en el Réflex (curvas 1-2-4-3) tiene su exacto en el Contra-réflex (curvas 6-7-8-9), pero con una carga emocional opuesta.

୨୧ Ejemplo: En la Curva 2, Asterión camina en círculos amplios defendiéndose con IRA. En la Curva 8, repite los mismos círculos, pero con LLANTO. El cuerpo recuerda el gesto, pero el alma ya no habita allí. Esta fricción entre memoria muscular y erosión emocional es el corazón de la danza-teatro de esta puesta. Los actores no "interpretan" emociones: las padecen en sus músculos.

୨୧ Influencias: Pina Bausch (repetición como traumatismo), Grotowski (cuerpo como vía negativa).

Adaptación

A cargo de Ariel

1
un mito argento

La Soledad de Asterión no habita en la Creta lejana, sino donde la pampa se vuelve infinita o el frío se cierra como una trampa. Nuestro laberinto es argentino: un pasillo de conventillo, una calle de tierra bajo el pampero. Lo que se oye es el viento: la quena atonal que atraviesa la llanura como un lamento telúrico.

2
CORAZÓN BESTIA

Nuestro Minotauro no es una aberración de la naturaleza, es un exiliado de la ternura. Un hombre con cabeza de toro que arrastra la soledad de las quenas en su aliento; un ser que no sabe qué es amar porque nadie le enseñó el lenguaje de la caricia. Su encierro no son paredes de piedra, sino el desamor sistemático de una tierra que lo prefiere monstruo antes que hermano.

3
CONFESIONES DEL AMOR

En este laberinto de esquinas y sombras, Asterión se cruza con Ícaro, el hombre de las alas de cera, otro desterrado que busca el cielo mientras el Minotauro busca el suelo. Es en este choque de cuerpos —donde la danza se vuelve lenguaje— que la bestia experimenta el primer roce de lo humano. El amor aparece no como una salvación, sino como una pregunta que jamás nadie le responde: ¿Qué es esto que me pasa y duele?

4
AQUÍ Y AHORA

Finalmente, este Asterión borgeano descubre su verdadera libertad no al salir del laberinto, sino al descubrir que la función termina. En el espacio sagrado del escenario, la bestia entiende que su soledad puede ser efímera. La luz de sala es la muerte. El teatro como ilusión que contagia todo de irrealidad y a la que teme.

Equipo Técnico

Mateo Guerrero (Dirección / Música)

Actor, Director de Teatro y Licenciado en Composición Musical (UNC) y miembro estable del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba desde 2005. Artista polifacético con amplia experiencia en dirección dancística y composición para escena. Su obra Nepen fue seleccionada para la 37° Fiesta Provincial de Teatro de Córdoba. Actualmente estudia un doctorado en artes.

Agustín Sánchez Labrador (Iluminación)

Iluminador y realizador escenográfico egresado de la Licenciatura en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), con especialización en el área escenotécnica. Se formó bajo la maestría de referentes como "El Gringo" Maffei y ha consolidado su sello personal a través del diálogo entre la luz alógena analógica y las nuevas tecnologías LED. Ha diseñado la puesta de luces para piezas de gran impacto visual y atmosférico.

Santiago de Luca (Dramaturgia)

Doctor en Filología Hispánica (Univ. Complutense de Madrid), escritor y ensayista santafesino radicado en Tánger. Especialista en la obra de Borges, dirige la revista literaria SureS y ha impartido conferencias en universidades de Europa y África. Su obra aborda el diálogo entre el canon clásico y la cultura contemporánea.

Agustina "Tina" Blanc (Máscara)

Formada en Artes Visuales (UNC), • Mascarera • Escenógrafa: Agustina habita la frontera entre la tradición artesana y la experimentación contemporánea. Discípula de maestros internacionales, su oficio consiste en dar forma a lo invisible: máscaras y dispositivos escénicos que dotan al mito de una piel tangible. Es la responsable de materializar la identidad visual de Asterión. En este laberinto, ella es quien forja las facciones de la soledad y la monstruosidad, la máscara como un umbral entre lo humano y lo bestial.

Telma Cataldi (Vestuario)

Telma Cataldi es una artista escénica cuya práctica integra el diseño de vestuario, la realización y la interpretación, logrando una mirada integral sobre el cuerpo en movimiento. Con una trayectoria marcada por la versatilidad, ha diseñado y realizado el vestuario para producciones destacadas como Abuela lluvia, Nazario, el Gurí del monte y Molly, mecánica singular, proyecto donde además exploró la dramaturgia y la actuación. Su trabajo se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia la materialidad y la construcción de personajes a través de la textura y el volumen, con especial énfasis en el teatro de títeres y objetos. Ha colaborado en piezas de gran impacto visual como Un animal dentro de un animal y Fanfarria, consolidando una estética que dialoga entre lo artesanal y lo dramático. A través de su plataforma de experimentación visual @todo.loquehago, explora la intersección entre la plástica y la escena, entendiendo el traje no solo como prenda, sino como un dispositivo narrativo fundamental.


Vestuario

Una materialidad discursiva, expresiva y dinámica

El responsable del diseño del vestuario es Telma Cataldi junto a Ariel y, en líneas generales, creemos que hemos encontrado el diseño de un vestuario sumamente discursivo, expresivo, dinámico y original. La paleta de colores trabajados serán el rojo intenso y el verde seco y el marrón claro. En menor medida el blanco y el negro para accesorios. Rojo y verde juntos generan tonos negros y ambos son colores fuerza, sangre / naturaleza, pasión / desgracia, y juntos muerte.

CORIFEA - La Túnica chamánica:

La Corifea viste una túnica larga de hilo seco en tonos tierra: verde oscuro, marrón y ocre, con detalles dorados en la faja que ciñe la cintura. El vestido combina capas de telas naturales que crean una silueta ritualística y mística. Mangas amplias de gasa transparente en tonos tierra contrastan con la base más opaca de la falda. Su maquillaje blanco pálido como barro craquelado funciona como máscara oracular que se irá cayendo durante la obra, revelando el rostro humano debajo: el oráculo que pierde su investidura a medida que el laberinto colapsa. Una venda de la misma tela verde completa su rostro con "La visión ciega"

ASTERIÓN - La Máscara del varón atrapado:

Asterión llevará una máscara con forma de toro, de ela semitransparente y brillante que permitirá al público no sólo oír la voz, gemidos, soplidos y gritos del Minotauro, sino también ver las expresiones faciales del humano dentro suyo. El vestuario de Asterión construye un cuerpo erosionado por siglos de soledad. Vendajes de arpillera en brazos y piernas, pantalón de cuero desgastado y un fajín de lino crudo componen la imagen de un guardián herido: telúrico, despojado, cicatrizado. No es el monstruo decorativo del mito griego, sino un cuerpo que habita la pampa y el laberinto magrebí con la misma dignidad.

TINYA - Un Vestido que se deshace:

Tinya viste un traje rojo intenso construido en múltiples capas de tul y organza transparente que revelan la silueta del cuerpo. El diseño tipo halter en el cuello se compone de tiras del mismo tejido rojo que sostienen la estructura. Un importante volado en la espalda crea una silueta de reina, majestuosa y vulnerable al mismo tiempo. Durante la obra, las capas se van desprendiendo progresivamente hasta dejar el torso parcialmente desnudo: un cuerpo que pierde su arquitectura textil para quedar expuesto, despojado. Descalza, Tinya camina el laberinto desde la ilusión del poder hacia la verdad desnuda.

Rider Técnico

Escenografía

Espacio para despliegue coreográfico. Elementos de utilería liviana que simulan el laberinto mediante proyecciones o marcas en el suelo.

Iluminación

Se requiere una planta de luces que permita climas de penumbra e intimidad. Uso de dispositivos LED móviles integrados en el vestuario (máscara de Asterión) que dispone la producción de la compañía.

Máquina de Humo

1 unidad de alta potencia (mín. 1500W) con control vía DMX. Con ubicación estratégica en laterales o fondo.

Sonido

Sistema de PA estéreo para reproducción de pistas y amplificación de instrumentos. Micrófonos de ambiente o vincha para los intérpretes.

Necesidades de montaje

3 horas entre armado y prueba de luces previas a la función.

Duración

70 minutos estimado sin intermedio.

Planta de Luces Estimada

Planta de Luces Estimada

Catorce galerías se abrieron

Se estrenó oficialmente: 5, 6 y 7 de Junio de 2026 en el

Sindicato de Maravillas, Córdoba

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GALERÍA FOTOGRÁFICA

Tinya

Asterión

Corifea

Información de Contacto y Programación

Programación

En búsqueda de sala para más funciones

Duración: 70 minutos estimado sin intermedio

Derechos: Contamos con la autorización plena del dramaturgo, Santiago de Luca. Este sería el primer montaje en Argentina. El único hasta el momento fue dirigido por él en Marruecos.

Contacto

Nombre: Ariel Martínez Morán

Teléfono / WhatsApp: +54 9 351 5941077

Instagram: @cretarealiza

Mensaje Directo

1986 - 2026

El Redentor ha llegado

Cuarenta años de luz y sombra: Un tributo a la inmortalidad de Borges.

En junio de 2026, el mundo se detiene para conmemorar cuatro décadas de la partida de Jorge Luis Borges. La Soledad de Asterión nace en este cruce de tiempos, no solo como una adaptación, sino como un ritual escénico de liberación. Si para Asterión el 'Redentor' es la muerte que llega de manos de Teseo, para la literatura, el Redentor fue el silencio que Borges abrazó en 1986, dejando tras de sí un laberinto de palabras que aún habitamos.


Estética

La Estructura: Una Tragedia en Nueve Curvas

1

Curva 1

Plenitud: Presentación del laberinto, encuentro inicial

2

Curva 2

Desarrollo: Historias y confesiones

3

Curva 3

Partitura Vocal: El texto diseñado como música con 3 voces (Corifea, Tinya, Asterión)

4

Curva 4

Laberinto Pampeano: Tangos y ritmos locales

5

Curva 5

Intensidad: Intento de asesinato y búsqueda

6

Curva 6

Intimidad: Reflexión y duda

7

Curva 7

Revelación: Los niños y el teatro

8

Curva 8

Confesión: La historia de Ícaro

9

Curva 9

Desenlace: Encuentro final y sacrificio

Las Tres Curvas Emocionales

Cada personaje recorre una progresión emocional única que atraviesa las nueve curvas linealmente, mientras el espacio se pliega sobre sí mismo:

𓄀 ASTERIÓN (Aurum Metallicum - La Alquimia del Oro Pesado) IRA/SEXO (Curvas 1-2-4) → CULPA (Curvas 3-5-6) → LLANTO (Curvas 7-8-9) El oro es el metal más pesado. Asterión no camina: gravita. Su IRA inicial es explosiva (defensa pública en el circo romano), pero al estar viciada por la CULPA, esa energía colapsa hacia adentro hasta llegar al LLANTO (la oxidación del metal, la pérdida de brillo). Máximo de IRA: Curva 2 (el alegato al tribunal invisible) Máximo de LLANTO: Curva 8 (el anti-circo, la voz quebrada)

♔ TINYA (La Mujer que Pierde sus Capas) DESORDEN (Curvas 1-3) → CULPA (Curvas 4-6) → MELANCOLÍA RELIGIOSA (Curvas 7-9) Su vestuario es su progresión: cada capa que cae es una máscara menos, una certeza perdida, un paso hacia la desnudez esencial. Su melancolía final no es tristeza: es aceptación mística del destino.

𓋹 CORIFEA (La Voz Oracular que Se Vuelve Cruel) BURLA (Curvas 1-3) → DESPRECIO (Curvas 4-6) → CRUELDAD (Curvas 7-9) Su progresión es más plana porque ella ya conoce el final. Es una Casandra que disfruta, no que sufre. Su maquillaje blanco que se cae es la máscara ritual que pierde su forma para volverse sentencia descarnada.

El Dispositivo del Palíndromo

Esta puesta no narra el mito: lo repite hasta matarlo. La estructura formal es un PALÍNDROMO ESCÉNICO:

۝ Réflex (1-2-4-3): El laberinto se construye física y emocionalmente.
﴾⦵﴿ Centro (5): El Aleph borgiano - punto de máxima densidad.
۝ Contra-réflex (6-7-8-9): El laberinto se deshace físicamente, pero las emociones avanzan hacia la desintegración.

La Curva 6 invierte la Curva 3.
La Curva 7 invierte la Curva 4.
La Curva 8 invierte la Curva 2.
La Curva 9 invierte la Curva 1.

El espectador presencia una paradoja: los cuerpos intentan volver atrás (geometría invertida) mientras las emociones los arrastran hacia adelante (IRA → CULPA → LLANTO para Asterión; DESORDEN → CULPA → MELANCOLÍA RELIGIOSA para Tinya; BURLA → DESPRECIO → CRUELDAD para Corifea).

Esta contradicción genera lo que Antonin Artaud llamaría una "crueldad sistémica": el teatro como peste que infecta al espectador con la imposibilidad del retorno.

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ESTRENO DE LA OBRA

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