Asterión llevará una máscara con forma de toro, de una tela semitransparente y brillante que permitirá al público no sólo oír la voz, gemidos, soplidos y gritos del Minotauro, sino también ver las expresiones faciales del humano dentro suyo. Unas pequeñas luces led colocadas en su interior con un interruptor que manipulará el actor, privilegiaran la visualización de su rostro en determinados momentos. Su vestuario será un traje marrón a rayas como usaba Borges, un saco, pantalón al tono, coturnos negros y sin camisa, reflejando su naturaleza intelectual y solitaria. Tendrá un bastón que será, además de apoyo, extensión de su brazo.

El vestuario de Tinya será un vestido rojo confeccionado en capas, con texturas de telaraña en hilo que le envuelve el cuerpo. Esas capas se irán cayendo, deshaciendo. La función crucial es de irse desnudando durante la obra, por partes. Esta transformación física representará visualmente su desprendimiento de capas, su creciente vulnerabilidad, y su viaje hacia un estado crudo y esencial. El color rojo simboliza la pasión, el peligro o la sangre del sacrificio. Este vestuario dinámico es un dispositivo narrativo continuo.

La Corifea vestirá un vestido verde oscuro seco chamánico de hilo, combinando una estética mística y ritualística. De Asterión los coturnos y de Tinya la textura (lana por ej) y algún hilo rojo entre los verdes. El color verde simboliza la naturaleza y lo sobrenatural. Su maquillaje sugerirá una máscara que acentúe su papel como figura arquetípica, un oráculo/moira/corifea cuya identidad es fluida y trasciende la personalidad individual. Ese maquillaje se irá cayendo. Será blanco pálido simbolizando una máscara fija, sin emociones.